Con la aparición de Sync, la carga de trabajo de los DJ se redujo en al menos un 50 %, lo que liberó mucho tiempo para hacer otras cosas.

 "¡Excelente!" todos exclaman: "¡Eso significa que los DJ pueden hacer otras cosas más valiosas!" Bueno, ¿qué son esas cosas? 

A veces, los DJ digitales parecen sentir la necesidad de hacer muchas cosas cuando, a veces, menos es más. 

Aquí hay 5 ejemplos de formas en que los DJ pueden agregar valor y 5 formas en que podrían terminar quitándolo.

LLEVAR

Estas son solo cinco de las formas en que los DJ digitales intentan hacer más, pero terminan restando importancia a la mezcla. Recuerda, ¡solo porque puedas hacer algo no significa que debas hacerlo !

Complicar demasiado la mezcla

Con la sincronización y el seguimiento de tempo hiperpreciso, ahora es muy fácil crear mezclas interminables que nunca flotan ni caen fuera de tiempo. 

El hecho de que puedas mezclar dos pistas durante 4 minutos no significa que sea una buena idea. A menudo, mezclar durante demasiado tiempo puede confundir a la audiencia y, de hecho, no dejar que la música funcione por sí sola.

Consejo: a veces, la mejor mezcla es mezclar al final. Dejar que la energía baje y vuelva a subir entre mezclas puede ser algo bueno. Intenta ver mi video clásico de DJTT sobre cinco formas simples de mezclar pistas.

Interrumpir el flujo

Tengo que declararme culpable en este caso, ya que solo lo descubrí después de escuchar mis programas en vivo. 

Beat repeat (o Beatmasher en Traktor-land) es muy divertido , ¡pero en el escenario realmente puede desconcertar a los bailarines!

Sugerencia : Beatmasher se puede usar de manera más sutil de la siguiente manera: reduzca húmedo y seco al 50% y use Beatmasher en un bucle de acompañamiento o acapella, no en la canción rítmica principal.

Terminar la pista demasiado pronto

Este también va para mí y mis compañeros DJs con TDAH. Ser DJ digital significa que podemos mezclar canciones a la velocidad de la luz,

¡pasando pistas en segundos sin sudar! El problema es que tu tolerancia musical para las pistas es mucho menor que la audiencia porque aún no han escuchado la canción 100 veces.

Consejo: deja que la canción suene más tiempo de lo que te gustaría y dales a los bailarines la oportunidad de encontrar el ritmo.

sobremuestra

Con cubiertas de muestra, conjuntos de remezclas y puntos de entrada listos, ¡los DJs armados con botones arcade no pueden evitar activar todo lo que tienen a la vista! 

Podría llamar a esta condición Síndrome de "Cuerno de aire", que se explica por sí mismo. No, las bocinas de aire en cada pista no mejoran la mezcla.

Consejo: ¡  Menos es más! Una sola muestra muy bien colocada puede ser mágica, ¡como las muestras de Zelda en  Rustie's Essential Mix!

Añadir demasiadas capas

Con cuatro decks y decks de remezclas es posible superponer muchas cosas. El desafío es este: sin compresión, excelente ecualización y tallos adecuados, todo esto se convierte rápidamente en demasiada información de audio para descifrar. 

El resultado final es casi siempre master clipping y sonic mud. El hecho de que podamos mezclar 2500 partes al mismo tiempo no lo convierte en una buena idea.

Sugerencia : el extremo inferior es el espectro de frecuencias con poco espacio para nuevos visitantes.

Piense en ello como un baño pequeño: alguien tiene que irse antes de que otra persona pueda usar el baño. 

A menos que esté usando plicas verdaderas o partes reducidas, generalmente es recomendable no tener varios bombos tocando juntos porque pueden cancelarse entre sí.

AÑADIR VALOR 

Une la mezcla

Cuando muchos DJ ven cuatro decks, piensan en cuatro canciones, pero rara vez sucede que cuatro canciones realmente funcionen bien juntas. 

En su lugar, piense en usar esos decks adicionales como bateristas auxiliares que pueden reproducir continuamente toda su mezcla, creando continuidad y un puente común entre las canciones. 

Esto realmente ayudará a construir esos momentos aburridos entre mezclas y le dará a toda la sesión una sensación de consistencia.

Trate de usar : congas, sombreros altos, paseos, material rítmico de rango medio o alto.

Evite : loops cortos repetitivos y pistas de batería completas con bombos y graves.

Un ejemplo real : Richie Hawtin es uno de los mejores del mundo en esta técnica. Utiliza cuatro cubiertas constantemente junto con Maschine (a través de Ableton Live) en la parte superior para crear un ritmo muy estable y uniforme.

Richie Hawtin – Live @ Minus Showcase, Culture Box (Copenhague) – 24.08.2013 por Livesets.At en Mixcloud

Proporcionar un nuevo contexto

El mayor valor agregado de un DJ es recontextualizar la música en tiempo real, brindando una nueva experiencia sobre algo que su público ya conoce. 

Eso es algo que un productor no puede hacer y siempre pagará grandes dividendos. Los aspectos básicos de esto es encontrar mezclas armónicamente compatibles que se complementen entre sí y creen algo nuevo y fresco a partir de la combinación. 

Estos son momentos cortos y emocionantes donde dos canciones se vuelven una sola.

Consejo: es bueno planificar estas cosas con anticipación y saber siempre cuándo es el mejor punto de entrega.

Intente usar: los desgloses son la mejor oportunidad para incluir una pista complementaria.

Evite: tratar de lograr una combinación de 3 minutos entre dos pistas. Esto generalmente termina en sonidos turbios y es mejor hacerlo en el estudio.

Aquí hay un ejemplo real:  escuche a las 22:30 cuando lanzo una pista de house clásica. Esta es la canción completa y complementa muy bien la nueva pista de botín. Agregue algunos filtros de repetición de ritmo y tendrá un remix de dinero instantáneo que se reproduce de manera diferente cada vez.

Remezcla dinámica

Con unos pocos puntos de referencia, algunos efectos y un poco de destreza musical, puedes tomar casi cualquier fuente de sonido y convertir tus decks en una expresión musical infinita. 

Al rociar un poco de azúcar en la mezcla, puedes hacer que todo suene mucho más dulce. Esto es particularmente agradable cuando los instrumentos tocan un puente entre las canciones proporcionando tensión musical y liberación. 

¡Pero ten cuidado! Los interminables fideos y atascos terminarán haciendo las cosas igual de amargas.

Intente usar: Quantize para asegurarse de que los tiempos fuertes siempre sean perfectos.

Evite : Malabarismos de puntos de referencia de estilo libre extendidos, a menos que su tiempo sea realmente bueno.

Aquí hay un ejemplo real:  escuche en @ 16:41 cuando entra un patrón de sintetizador pulsante. Este soy yo tocando puntos de referencia y luego muestreándolos/girándolos en tiempo real. 

La verdadera recompensa llega cuando ese mismo patrón se resuelve en la tonalidad de la siguiente pista, produciendo una sensación increíble cada vez.

¿Quieres saber cómo creé esos asombrosos patrones de repetición de ritmos? El nuevo mapeo Cue Master “Ean Golden” .

Elevar la energía

Al comprender las claves de su canción y mantener un buen control sobre ellas en el navegador, puede crear estratégicamente mezclas que aumenten la energía armónicamente. 

Como regla general, es una buena idea moverse hacia arriba en el círculo de quintas (y no hacia abajo) para mantener la energía, pero esto es todo un mundo de investigación por sí solo.

Trate de usar: Suba 3 pasos en la escala camelot, de 3A a 6A, ¡ya que esto proporciona un buen impulso!

Evitar: solo mezclar por clave: a veces la detección de clave es incorrecta y todas las mezclas con clave pueden tender a volverse un poco planas.

Otro ejemplo real: escuche lo que sucede entre las 28:00 y las 32:00 mientras subo 3 pasos en la clave y de una canción muy profunda a un estado de ánimo más ligero. 

Este estilo de mezcla proporciona una dinámica muy necesaria en un mundo de "¡conviértelo en 11!"
https://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F70011500

Crear una acumulación / Agregar drama

Un productor no puede saber de antemano cuándo una multitud comienza a aburrirse, ¡pero tú sí! 

El DJ puede agregar mucho valor introduciendo acumulaciones y tensión cuando sea necesario en tiempo real. 

Los efectos de DJ digitales tanto en los mezcladores como en el software son una bendición en este departamento, ya que todo está bloqueado en el tiempo y se puede encadenar de muchas maneras interesantes.

Intente usar: en lugar de beatmashers, los retrasos creativos y las reverberaciones a menudo brindan el mejor impulso sin perder el ritmo.

Evite: Retrasos y reverberaciones realmente grandes ( y efectos en general ) como la reverberación T3 se vuelven demasiado fuertes y sobrecargan los canales, así que tenga cuidado con ellos.

Otro ejemplo real: echa un vistazo a  las 11:00 de esta mezcla en la que uso un batidor de ritmos (pero solo en una pista de acompañamiento, no en la pista principal) y lo combino con una reverberación para lograr una construcción limpia.
https://w.soundcloud.com/player/?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F74538342

Sumérgete más profundo: mira este video sobre combos de efectos avanzados en Traktor (¡aplicable a todo el software!).

La línea de fondo  

Mi único consejo importante aquí (y desafío personal) es ejercitar la moderación constante de DJ. 

El gran trompetista Miles Davis, un hombre que tenía todo el derecho a tocar muchas notas, es famoso por decir algo como "no se trata de las notas en sí, sino del espacio entre ellas". 

Con las herramientas digitales, sentimos la necesidad y tenemos la capacidad de hacer muchas cosas, pero muy pocas de ellas agregan valor real.

Ejercite la moderación, deje que suene la música y agregue cosas cuando la mezcla realmente lo necesite, no solo cuando se aburra.

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